Archivo Zonagirante: Entrevista con Koyi K Utho (2004).
Por un momento trasladémonos
a noviembre del año pasado. En una jornada pasada por agua, la
segunda de Rock al Parque enfrente de treinta mil personas, se subió
un grupo totalmente maquillado, con toda la intención de romper
esquemas y de desbarajustarle la cabeza a mas de uno. Su cantante, Cartridge,
personaje de 190 centimetros, totalmente rapado, salido quien sabe de
qué gimnasio, cubierto de pintura negra, con el pecho descubierto
y una falda de cuero, comienza a gritar sus canciones ante una audiencia
sorprendida por la fuerza y la agresividad de la propuesta en escena.
Esta banda, llamada Koyi K Utho, que ya tenía cinco años
de historia, pero que mostraba su madurez en el mejor momento, estaba
pidiendo pista en la memoria de los asistentes y lo estaba logrando.
Ahora volvamos al tiempo actual: después de dos demos que se vendieron
de manera artesanal, Koyi, como se le conoce a este grupo en la escena
bogotana, lanza su Mechanical human Prototype, recibiendo excelentes críticas
entre la prensa especializada. Parecen estar recogiendo el fruto de su
trabajo, pero aún saben que no es mucha la gente que los conoce
de verdad en su país, y mucho menos en América Latina. Por
eso hemos decidido presentárselos, por eso buscamos hablar con
Zetha, su baterista, quien de manera extensa, no dejó ninguna palabra
por fuera en su discurso sobre su trabajo, sobre su banda, sobre sus gustos
y odios y, por supuesto, sobre su nueva producción: ¿De qué se trata todo el rollo de Koyi k utho?
Koyi K Utho es una version bastante viseral del concepto de los 80's del
industrial mas puro , con bases en proyectos como Skinny puppies, Front
line assembly, con muchas influencias de Prong, y con muchas influencias
del hard core puro como D.R.I o Death kennedys, siempre teniendo como
claro el concepto del hombre sobre la maquina, razón por la cual
no utilizamos secuencias que nos guien sino que las tocamos en vivo a
partir de muchos procesadores en los bajos e hibridos de batería,
tambien en vivo utilizamos mucho la adrenalina del metal tradicional.
A todo este cuento de sonido nos gusta llamarlo en estilo muy criollo
cyber core. Tambien todo este cuento del hombre sobre la máquina
surge desde el mismo nombre inspirado en don Koyi Kabuto que que demostraba
toda la parte humana de la máquina en uno de los primeros intentos
japoneses de manga. Además todo esto nos inclinó sobre la
cultura japonesa e investigando un poco nos dimos cuenta que kabuto es
la parte frontal del casco de los samurais, tambien que la K que esta
en la mitad del nombre es un kanji que significa poder y los samurais
tambien iban a la batalla con ese simbolo. Por esa razón en la
ilustración de la carátula del disco se encuentra este kanji
en el cinturón del personaje. Bueno la carreta del nombre y de
la justificación es larga y bastante oriental, por estar tan involucrados
con la cultura japonesa incluyendo el mismo manga es por eso que decidimos
tambien adoptar una puesta en escena más integral incluyendo maquillaje
y perfomance bastante fuerte para tratar de involucrar al público
con el ritual que significa para nosotros el tocar en vivo, es como ir
a la batalla. Realmente lo del maquillaje es una manera de reflejar lo
que se es por dentro, es como se siente justo en ese momento. Wow, vaya que explicación... en pocas palabras, ¿cómo
describiria el sonido de Koyi? ¿Qué etiqueta le conviene
mas?
Es corrosivo e intenso. Cyber core o metal industrial, digo es como una
mezcla de cosas com el Millenium de Front line assembly, el Cleansing
de Prong, no sé, muchos sonidos dentro de nosotros con ganas de
salir, algo de digital hardcore, tecno, metal. Sus presentaciones tienen un alto contenido visual, comenzando por
la exposición que tienen sus integrantes con sus vestimentas, su
maquillaje...¿qué buscan lograr con esa estética?
Nada realmente especifico, es como maquillarnos para ir a la batalla.
Sirve para impactar en el público, es el reflejo del estado anímico
de cada uno de nosotros ¿Y ese estado anímico particular cual es?
No sé, en algunos casos es ira y cosas como esas, creo que lo unico
que tenemos en comun realmente los 5 es la agresividad y nuestra musica
esta hecha para eso para sacar la mierda desde adentro. ¿Cuál es el vinculo que esperan lograr con las maquinas?
Las máquinas son un potenciador para nosotros los humanos. Es una
extensión que nos permite mejorar. No creemos en cosas hollywoodenses
como Terminator y cosas como esas. ¿Cómo es su vinculación con la estética
japonesa?
No sé, se basa mucho en el manga, el anime y tambien por la mitologia
japonesa. Todo este cuento de las faldas samurais y el maquillaje apocalíptico
que recuerdan al dios Mazinga, que era un dios demonio al mismo tiempo. ¿Por qué el uso de estos elementos "tan lejanos"
de lo que ven todos los dias en su ciudad?
Creo que ya está bien de grupos con esa condición urbana
y social, la gente no es estúpida, ya saben en qué clase
de sociedad viven, no tenemos porqué recordársela. Además
nosotros creemos que el problema de la deshumanización es un poco
más complicado e incluso se pueden tomar nuestras letras como visiones
de pesadillas o de futuros lejanos e inciertos o simplemente encontrar
esa influencia de escritores del cyber punk, William Gibson o Alvin Toffler
que inspiran demasiado a Cartridge (el cantante) y nos hace encontrar
esa afinidad con las opciones de progreso tecnológico. ¿Cómo se posicionan frente al metal tradicional?
A muchos de nosotros nos gustan bandas clásicas como Demo y Creator
death, pero igual creemos que el mundo es evolutivo (somos muy darwinianos
respecto a la música como especies) y algunas bandas no se han
dado cuenta que el tiempo pasa y el sonido y las tendencias cambian. Hay
casos como Napalm death, que en su último trabajo suena actual
con muchas secuencias y un sonido como. el de cualquier banda industrial.
Igual nosotros no nos consideramos netamente metal ni tenemos problemas
directos con el mismo, nos molestan mas aquellos musicos que no se han
dado cuenta que Jim Morrison murió (por favor, ¡ya dejen
el hippismo barato!). Bueno, hablemos de detalles del disco... ¿en que se basá
la eleccion del cover de Personal jesus?
El disco tardó algo mas de un año de trabajo de preproducción,
de busqueda sobre todo del sonido. Queríamos que sonara muy hibrido
(razón por la cual muchos puristas del sonido nu metal deben estar
criticando .....) Igual no queriamos sonar a nadie ni parecernos a nadie,
asi que fue un poco más complicado. Tuvimos cuidado de escoger
muy bien los equipos, el lugar y el ingeniero. Ya al final nos dedicamos
mucho a editar los instrumentos y sobretodo trabajar duro con las voces.
Lo del cover es como un tributo que le queriamos hacerle a Depeche Mode,
que nos inspiró durisimo y nos impulsó a realizar fusiones
electronicas con rock bastante denso y viseral pero con muy buen gusto.
Ya lo tocábamos en vivo y tiene muy buen punch con el público,
creo que se lo debíamos a la gente que nos ha acompañado
en nuestros toques, debíamos tener el cover en nuestro disco. ¿Saben si ya alguien de Depeche mode escuchó la versión?
Pues se hizo la notificación a EMI Publishing a Argentina, quienes
tienen los derechos de ellos para América Latina... pero no nos
han dicho nada, la verdad no creemos que hayan escuchado la versión.
