The Ganjas: Una década sacudiendo el ruido de América.
Debo decirlo desde el principio: La agrupación chilena The Ganjas, es, en mi opinión, una de las mejores bandas del continente. Es una agrupación que, a fuerza de combinar dub con el más furioso rock 'n' roll psicodélico han logrado momentos musicales maravillosos. Me atrevo a decir que verlos en Rock al parque edición 2005 fue uno de mis momentos rockeros favoritos. Eso me da argumentos para pensar que en el momento que lanzan su nuevo àlbum, Loose, merecen ser conocidos por una masa más amplia en el continente (ahi verán ustedes si me creen, y no piensan que son simplemente las palabras de un fan encariñado con el proyecto de unos amigos). Por ello hablamos con Pape Astaburuaga, bajista de la agrupación, quién trató en esta conversación de contarnos el pasado, presente y futuro de su agrupación.
¿A qué suena actualmente The Ganjas?
The Ganjas actualmente está sonando algo diferente, quizas por diferentes factores, claro que la diferencia no es demasiado radical ya que el sonido propio de la banda no es algo demasiado pensado mas, bien algo que sale naturalmente de la mezcla de los integrantes y de la influencias musicales, y del estilo de interpretación. Pero claro que en Loose hay deferencias. Primero la entrada definitiva de Pablo Giadach en Guitarra y voces que resulta una parte y una diferencia para este disco, siguiendo la tónica de los discos anteriores donde nunca se repite el cuarto integrante. Por otra parte el disco tiene un poco mas de velocidad, y los comentarios de la gente que lo escucha hablan de un disco mas rockero y ¨shoegaze¨. Pero sin abandonar los pases de psicodelia y sus pases de dub.
Este disco, Loose, tiene serias intenciones comerciales, ¿verdad?
La verdad es que no tiene muchas intenciones comerciales. Una vez que editamos Daybreak, empezamos de inmediato con la composición de nuevos temas que mas que ir en el camino de un sonido especifico, obedecía a la musica que estábamos escuchando en ese momento. Ganjas nunca ha intentado buscar una línea comercial. Si esto se llega a dar creo que sería una mera coincidencia o producto de que la gente cada vez va mas a nuestros conciertos, lo que resulta más atractivo para gente ligada al negocio musical.
¿Y qué música están escuchando en este momento? Porque el cambio entre Daybreak y Loose se siente.
Bueno siempre hemos escuchado de todo, pero en muchas hubo influencias por ejemplo de músicos como Nikki Sudden, bandas como Echo and the bunnymen, The Church, hasta cosas tan diversas como Los Lobos, Van Halen o los Ub40. Bueno eso es lo que se me viene a la cabeza, pero en realidad cada miembro de la banda tiene un cerro de discos en su velador y estamos renovando nuestras discotecas constantemente, pero creo que un sonido mas definido de Loose se ha dado por lo que hemos estado escuchando, y por otro lado es que nos hemos sentido mas cómodos con eso y es lo que nos identifica musicalemente. Por otra parte Loose es un disco mas directo, me refiero con esto que es un disco que suena casi como lo tocamos en vivo. Claro que siempre el estudio te da ventajas en comparacion al sonido directo y las herramientas disponibles siempre son una tentación y es un agrado poder usarlas en beneficio de un tema especifico, pero en Loose no hay mucho adorno, es mas bien un disco de rock.
Entiendo además que este es su disco mas "profesional". ¿Con quién trabajaron en esta ocasión?
Bueno el paso del tiempo te transforma en algo mas profesional ya que tienes mas experiencia en lo que significa grabar un disco. Pero especificamente en Loose copiamos la formula de Daybreak. Lo grabamos en Estudio Orange, propiedad de Pablo, guitarrista de la banda. Montamos el estudio dentro de un bar muy querido por nosotros llamado Club Mist. Sacamos todas las mesas, las sillas y ocupamos todo el club como una gran sala. Además se prestaban las condiciones ya que está construido totalmente de madera y la cerveza era gratis. Grabamos todos los temas en vivo durante 3 dias donde no salimos de este bar. Luego agarramos lo indispensable y nos vinimos a encerrar al campo durante una semana donde grabamos las voces y los arreglos. Pudimos hacerlo con toda la calma del mundo, cosa muy importante para nosotros a la hora de editar un nuevo trabajo. Luego la mezcla fue realizada en los estudios Orange durante Enero y Febrero de este año por Pablo y Sam, y la masterización fue realizada por Edurdo Bergallo en los estudios Puro Mastering de Buenos Aires. La edicion fue realizada conjuntamente por los sellos Algo records y Oveja negra. Y eso el disco ya está en la calle y en la red para los quieran escucharlo.
Del primer disco, hasta acá, ¿cómo sientes la evolución de la banda?
Es una parte importante de nuestras vidas y ha sido un tiempo de mucho trabajo pero de muchas retribuciones. Hemos crecido juntos tanto musicalmente como personas. Vamos a cumplir luego 10 años como banda y eso es un logro que sin duda me llena de orgullo.
En estos diez años de historia, ¿cómo han visto evolucionar el rock chileno?
Eso ha sido muy interesante, ya que nosotros antes de formar la banda éramos asiduos participantes de la escena rockera y la verdad es que la cosa ha cambiado mucho. Antes ir a ver un concierto de una banda independiente en Chile era ir a un lugar muy outsider. El rock era para un tipo de personas que estaban interesadas y participaban , pero la verdad es que era un movimiento muy cerrado, claramente no por opcion si no que por las condiciones que se daban en ese entonces, muchos movimientos culturales se encontraban en pañales. Hoy, por el contrario, está lleno de bandas de muchos estilos, y mucha gente de los mas diversos ámbitos participan de los conciertos, y la verdad que eso enriquece mucho la escena y la transforma en algo más popular y diverso. La escena rock chilena goza hoy de excelente salud.
Aparte de los escenarios chilenos, ¿en que otros países han estado? ¿Cómo les ha ido?
De partida Colombia, que lo llevamos en el corazón y soñamos con algún dia poder volver a tan generosas tierras. Hemos estado tocando en Uruguay, Argentina y Brasil. Sudamerica ha sido nuestro objetivo, y seguimos trabajando por conocer mas lugares de este continente maravilloso.
¿Qué bandas de América Latina les llama la atencion?
De Argentina Utopians, Los Alamos, The Tormentos, Nairobi. De Brasil me gustaron los Inocentes, de Colombia Pornomotora, de Mexico me gusta Zoe, y creo que hay muchas cosas mas que rescatar que ahora se me escapan.
Haciendo rock, ¿qué tiene América Latina que decirle al resto del mundo?
America primero antes de hablarle al mundo tiene que encontrarse consigo misma y creo ese es el desafío hoy, encontrarnos como pueblos con tantas cosas en comun como diferencias. Cuando América Latina esté unida vamos a tener demasiadas cosas que decirle al resto del mundo.
Hablemos de Loose nuevamente: ¿De qué hablan sus canciones?
La lirica siempre tiene que ver con imágenes y con temáticas abiertas que permiten a quien las escucha darle una interpretación libre, y esto se debe a que la voz en nuestras composiciones juegan mas un rol en el sonido que con un mensaje específico. El hecho de que el disco esté compuesto casi completamente en inglés habla un poco de que lo nuestro va mas en la búsqueda de un sonido.
¿Por qué usan el inglés? ¿Es un asunto de internacionalización?
La verdad que quizas sea contradictorio cantar en inglés para llegar a un público latinoamericano, pero la verdad que una vez mas las cosas en The Ganjas se hacen de manera instintiva, y lo que nos pasa es que a la hora de componer se nos hace mucho mas fácil hacerlo en inglés, y yo creo se deba a que casi el 80 % de la musica rock que escuchamos está en ese idioma. Por otro lado seguimos la herencia de un montón de bandas tanto chilenas como latinas que hicieron su música en ingles no por un tema de llegar a paises anglosajones si no que porque les sonaba mas natural cantar rock'n roll en esa lengua. De hecho en Loose hicimos esfuerzos en incorporar letras en español, pero el resultado en ningún caso nos dejaba conforme por lo que decidimos no confundirnos mas y dejar las cosas como se venían dando.
Este disco ha tenido cierta colaboración de la marca de ropa Levis, ¿cómo ha sido el asunto?
La verdad que es algo inédito para nosotros, y es una cosa bastante positiva que nos permitió financiar básicamente la masterización de nuestro disco en Argentina en un estudio de primera linea para así tener un material con un sonido solido y profesional. Ellos han sido muy generosos en enfocar sus campañas en proyectos que generan contenido para la marca pero que además los dineros invertidos en una campaña publicitaria no se pierdan en una revista vieja o en un periodico arrugado si no que se plasmen en proyectos que perduran en el tiempo y que ayudan a una sociedad a ser mejor.
¿Qué les han dicho los fans de vieja data sobre el asunto? ¿No se han ofendido por "venderse"?
La verdad es que hemos dado suficientes muestras de independencia en estos 10 años de trabajo, y la verdad es que la gente se alegra cuando aparece el apoyo por tanto tiempo ausente, y que además permite a The Ganjas sacar un nuevo material para el goze de sus seguidores. En todo caso en ningún caso hemos tranzado nuestra creatividad ni el contenido de nuestro trabajo, de hecho Levis accedió a entregarnos su apoyo sin siquiera escuchar en lo que estabamos trabajando.
¿Que viene ahora con la promoción de este nuevo disco?
Tocar en vivo lo mas posibe, poder viajar y recoorer lo que mas se pueda y disfrutar mucho de lo que hacemos. Y cuando haya tiempo y calma empezar a trabajar en un nuevo disco, ¿por qué no?
Después de una década de trabajo, ¿se puede resumir en una frase todo lo que ha pasado en The Ganjas?
Han pasado tantas cosas que me cuesta incluso juntarlas todas en la cabeza, pero haciendo un esfuerzo, puedo decir que ¨hemos ido donde la música y la amistad han querido llevarnos y es ahí donde estamos ahora¨.
Nota: Para bajar canciones del neuvo disco de The Ganjas, pueden entrar a www.levismusic.cl. Aclaramos que Levis no es un sponsor de Zonagirante.com (aunque si quieren serlo, bienvenidos!)
