Awesome color - Awesome color (Ecstatic peace)

¿Tradición o plagio? Es la pregunta que muchos se hacen con respecto a los noveles Awesome color, un trío originario de Ann Arbor, Michigan y relocalizados en Bushwick, New York. Estos datos podrían ser interpretados como texto de relleno pero la verdad es que sirven para aclara un poco la película y justificar el sonido de una banda, (que independiente de todo lo que se pueda hablar de ellos) que más allá de rendir tributo a todas sus reconocibles influencias, fue capaz de generar un disco entretenido, sucio y con garra. Nada de mal para estos días.

Ann Arbor, la cuna de bandas como MC5 y The Stooges, y que tambien alberga a los ruidosos Wolf Eyes, quienes también tienen que ver mucho en esta red de influencias regionales. Tradición musical le llaman por ahí y la verdad es que esto tiene sólidos fundamentos.

¿Te acuerdas cuando volvías del colegio, almorzabas, salías a jugar a la pelota en la calle toda la tarde y siempre estaba el viejo de la cuadra ahí contigo, echando la talla, organizando pichangas y pelando el cable? Los Awesome Color tuvieron vivencias mas o menos similares, solo que el viejo de la cuadra era el señor Ron Asheton (The Stooges). Y aparte de eso, mucha agua ha corrido bajo el rio. Los chicos practican skateboard, escuchan a Sonic Youth, Dinosaur Jr., el primer Metallica, etc., lo que hace pensar que la copia descarada quizás no lo sea tanto.

Además, todos los ingredientes del sonido “Detroit-Ann Arbour” se encuentran presentes en su disco. Desde su crudo, potente y ganchero rock and roll a la Stooges (“Grown”), el proto punk a la MC5 de “Ridin’” y toda la herencia noise y free jazz, focalizada en “Animal”, tema que da cierre al lado dos del disco.

Habra que estar muy atentos a lo que nos puede ofrecer en un futuro cercano. Aun son una banda muy joven y quizás de ahí viene el por que de sus evidentes influencias. Por ahora, solo queda disfrutar de un potente disco, honesto, lleno de garra y con ese elemento por el que muchos matarían y que se llama Calle, que cada vez es más difícil de encontrar en el actual circuito musical.

Ivan Daguer.

MV & EE with The Bummer Road - Green Blues (Ecstatic Peace)

Un disco mas en la carrera de Matt Valentine y su pareja, Erika Elder. Tantos registros, que hay que proceder con cautela a la hora de conseguir algo de ellos. Por eso quizás, es interesante invertir unas monedas e investigar como están sonando en su primer disco de (relativa) distribución masiva.

Con una banda de peso, como los Bummer Road, integrada entre otros por Samara Lubelski, Tim Barnes y J Mascis, los ex The Tower Recordings se las arreglan para salir bien parados con un disco relativamente accesible, muy distante de algunos ejercicios sonoros que muestran en algunos discos y también, con muchísimas reminiscencias de su anterior banda. Esa cosa rica en arreglos y que juega constantemente con la sorpresa para el auditor, sigue presente allí pero con una estructura más rigida y pensada para ser usada en un formato de banda de rock and roll, con batería, bajo y varias guitarras en uso.

Cada canción resulta ser un acertado ensayo psicodélico. Muchas sorpresas, llenas de oníricos adornos, no necesitan de mucho para sumergirte en un placentero viaje sonoro que pareciera en momentos no tener control; y a medida que analizas sus trabajos, descubres que no es casualidad.

Por otra parte, las entregas fallidas (en términos de acercarse a una premeditada accesibilidad) de comparsas como la No-Neck Blues Band o Jackie-o Motherfucker, obligaban en cierto modo a Valentine y Elder a marcar una diferencia y vaya que salieron airosos del paso. “Green Blues” gana la carrera, sencillamente porque supieron mantener algo que los otros no pudieron: Frescura.

Matt Valentine y Erika Elder marcan con este disco, un cierto quiebre en la dirección musical que traían y esto quizás, podría suponer un nuevo color a su compleja paleta sonora con consecuencias en una No Weird Americana, que ya comienza a evidenciar los primeros síntomas de cansancio y que pide con urgencia, algún tónico salvador.

Ivan Daguer.

Lucrecia- Like being home (Series)

Ok, no confundamos. Eso que llaman "música electrónica" de manera tan simplista, incluyen dentro de ese círculo lo hecho por la colombiana Lucrecia. A la hora de la verdad en muchos casos en lo único que se diferencian algunas expresiones de otras en general es por el tipo de recursos que se usan para elaborar canciones, unos acuden a la guitarra, otros al oboe y otros al computador y lo que logra Lucrecia, con su lap top y con otros instrumentos más "tradicionales" es individualizarse, lograr independencia y no sujetarse a una banda para poner a disposición del público una de las expresiones pop más finas e inteligentes que se hacen en este continente. Si nos sorprendimos con su álbum Acerca, ahora con este e.p., disponible de manera gratuita en el netlabel Series, de la ciudad de Medellín, es una identidad propia que la acerca a expresiones contemporáneas tan sensibles como la suya. Podemos citar ejemplos cercanos como Regina Spektor o Tori Amos (hasta podemos acordarnos de la argentina Juana Molina) y la podemos poner a su lado sin ningún temor. Lo expresado por esta colombiana en este nuevo trabajo merece ubicarse prontamente en los oídos de cualquier oyente de buena música o al menos en sus Ipods, en busca de una oportunidad de seducir irremediablemente. Vale la pena (y es el único precio que tiene que pagar por ello) que usted señor lector baje este material inmediatamente.

José Gandour.