Por equipo de Zonagirante.com @zonagirante
Arte portada Zonagirante Estudio
En las contaminadas playas de internet, donde nos rodean latas de gaseosa, colillas de cigarrillo, las mentiras de los trolls de algunas campañas políticas de ultraderecha y las fotos de tu tía en tanga en Onlyfans, no reside lo más interesante de la web. Hay que meterse en el agua y escarbar entre los corales de la información, la sonrisa amable del tiburón que no entendió que hacíamos por ahí y las luces de los submarinos perdidos por décadas en las profundidades de los océanos. Descubramos juntos sitios en el espacio digital que vale la pena conocer. Aquí, como siempre lo hemos dicho, hablaremos especialmente de arte, en toda la complejidad de la palabra, como se promociona y se concibe en 2024. Esta semana presentaremos en esta sección 4 empresas de productos musicales muy especiales, tanto por su origen, su tecnología y sus diseños particulares. Aquí va nuestra sexta bitácora digital:
Microkits (https://microkits.net)
David Levi es ingeniero eléctrico y diseñador de juguetes, y ahora, gracias a MicroKits, también propietario de un pequeño negocio. En 2016, comenzó a diseñar un kit de theremín y, al año siguiente, vendió un par de cientos. Este éxito inicial lo llevó a trabajar como ingeniero eléctrico en grandes empresas de juguetes, pero fue despedido en 2020. Entonces, decidió combinar sus habilidades adquiridas en la industria del juguete con su kit de theremín y fundó MicroKits.
Desde joven, gracias al club de radioaficionados de su escuela, Levi se interesó por la electrónica y ha estado inventando desde entonces. Su objetivo ahora es ayudar a la próxima generación de ingenieros y hacer que la electrónica sea accesible para todos. Eligió crear un theremín como su primer kit, ya que es una forma espectacular de demostrar la física detrás de los circuitos. Antes, construir un theremín requería mucho dinero y ensamblaje complicado, pero su kit simplifica este proceso. Con el éxito del kit de theremín, Levi ha podido diseñar más inventos, como el Synth-a-Sette, un instrumento musical portátil que también sirve como herramienta educativa para que estudiantes de STEM aprendan sobre la conductividad y cómo completar un circuito. Su enfoque busca inspirar a otros a explorar el mundo de la electrónica de manera accesible y divertida.
Marshall (https://www.marshall.com/co/es)
El legendario sonido de Marshall lleva seis décadas creciendo. De nota en nota, de persona a persona, de generación en generación. Todo comenzó en 1962, cuando Jim Marshall fabricó su primer amplificador. Desde entonces, en Marshall nunca hemos dejado de subir el volumen para artistas y aficionados. Con el tiempo, hemos mejorado nuestro oficio para mantener nuestra reputación de sonido único y diseño icónico. Hoy, el nombre Marshall abarca equipos de música profesionales, dispositivos electrónicos y hasta un sello discográfico, todo para ofrecer experiencias de audio excepcionales en todo el mundo.
¡El hogar del volumen!
Moog (https://www.moogmusic.com/)
El sintetizador Moog, creado por Robert Moog y su compañía Moog Music, se refiere a una serie de sintetizadores analógicos que revolucionaron la música a mediados de los años 60. Estos instrumentos eran más pequeños, baratos y confiables gracias a la invención del transistor, lo que permitió construir sistemas electrónicos musicales de vanguardia.
El gran salto del Moog llegó en 1967 durante el Monterey Pop Festival, donde llamó la atención de la industria musical. Un año después, Wendy Carlos lanzó el icónico álbum Switched-On Bach, que se convirtió en un éxito de ventas y abrió las puertas a una nueva ola de música electrónica. Este álbum demostró lo que el Moog podía hacer y se volvió un referente en el género.
Con el tiempo, los sintetizadores Moog fueron mejorando, incluyendo versiones más simples que eran ideales para presentaciones en vivo. Su legado sigue vivo y el término «sintetizador Moog» se ha convertido en sinónimo de la era dorada de los sintetizadores analógicos, marcando un antes y un después en la música moderna.
Transrotor (https://transrotor-canada.com/)
Transrotor es la compañía de tornamesas más antigua de Alemania y lleva más de 40 años creando productos de alta calidad. Fundada en 1971 por Jochen Räke en Bergisch Gladbach, Transrotor hizo historia en 1976 con su tocadiscos de acrílico, revolucionando el mercado de tornamesas de gama alta. En 1986, lanzaron los populares modelos Classic y Quintessence, que contaban con motores en forma de estrella. Ya en el año 2000, con el tocadiscos ARTUS y su sistema de accionamiento magnético, demostraron nuevamente su pasión por la tecnología y el desarrollo de productos de primera.
La empresa se enfoca en hacer series pequeñas y personalizadas, así que el tiempo de entrega es de unas seis semanas, ya que cada tornamesa se fabrica bajo pedido. Los clientes suelen decir que la espera vale la pena por la calidad del producto final. Sus precios van entre 6000 a 200000 euros.
Además de fabricar tornamesas increíbles, Transrotor también se enorgullece de ofrecer un gran servicio y reparaciones. Se aseguran de que cada cliente reciba la atención que merece. Su dedicación a la excelencia y su visión de futuro siguen impulsando su éxito en la industria.
Y ahora una palabras de nuestro sponsor:
Zonagirante Estudio (https://www.zonagirante.com/zonagirante-estudio/)
Ponemos a su consideración nuestro nuevo proyecto. Este es nuestro estudio de diseño gráfico para los proyectos musicales independientes. A la hora de hablar de imagen, nos dedicamos a fusionar la pasión por el desarrollo de la imagen con la vibrante escena de la música latina independiente. Nuestro enfoque se centra en crear visuales impactantes que complementen y realcen la esencia de cada proyecto musical, desde el rock hasta el hip hop, pasando por la electrónica, el pop, el jazz, y las mezclas contemporáneas que se generan constantemente con la esencia de nuestro continente. Creemos en el poder del arte visual para contar historias y conectar con audiencias de manera profunda y significativa.
Con años de experiencia en la industria, nuestro equipo se especializa en trabajar de cerca con artistas y bandas para desarrollar identidades visuales únicas y memorables. Desde portadas de álbumes hasta material promocional, cada pieza de nuestro trabajo es diseñada para capturar la esencia de la música y transmitirla a través de imágenes cautivadoras. Nos enorgullece ser parte de la comunidad musical latinoamericana y contribuir al crecimiento y reconocimiento de talentos emergentes. Bienvenidos amigxs!