Por José Gandour @gandour Fotos de Macarena Denoia y Zeninho –
Comencemos dando información básica, pero que nos ayudará a entender varias cosas: Ella se llama María Barceló y mientras cuadrábamos la entrevista, su jefe de prensa me insistió con un dato: Ella, entre otras actividades, es la cantante de la No Rehab, banda argentina tributo a Amy Winehouse. Pero el principal motivo de este artículo es que María, bajo el nombre de Rojobarcelo sacó hace unas semanas El Nirvana, su primer disco como solista, un compilado de 9 canciones (bueh, realmente 7 temas y dos intermezzos de pocos segundos). El Nirvana, producido por Esteban Blanca, es un álbum entretenido, que hace combinaciones interesantes de soul, indie pop y funk, una buena nostalgia de los festivos años setenta con la visión y el sonido de los tiempos contemporáneos. En su recorrido sonoro, la voz de María se expone finamente, se sostiene permanentemente atractiva y sólida para la audiencia, exhibiendo momentos emotivos variados, que pasan por muestras traviesas y juguetonas en su vocalización hasta llegar de repente a instantes dramáticos que estallan como un inesperado éxtasis que eleva el espíritu de la tonada. Todo dura 25 minutos apenas, pero les garantizo que van a pasar un buen rato escuchando música lista para bailar, para celebrar y conmoverse. Por ello nos pusimos en la tarea de contactar a la artista y saber un poco más de ella:
¿Cómo le describirías tu disco a una persona que no te ha escuchado?
Uff , es difícil , pero creo que la mejor definición es un disco que cuenta historias de amor, desamor y despedidas pasando por diferentes estilos musicales que fueron los estilos con los que me fui involucrando a lo largo de mi carrera . Canciones Indie-Pop con tintes rockeros y funkeros. Y es un disco que te lleva por diferentes estados.
¿Qué influencias musicales reconoces?
Tengo varias influencias que me acompañan desde siempre que son artistas como Erykah Badu, Jill Scott, DAngelo , Prince , James Brown , Etta James, Spinetta , Charly …. pero para este disco en particular hubo un par de discos que los tomé como referentes, Jardín (de Gabriel Garzón), Jaime (de Brittany Howard), y Prender un fuego, de Marilina Bertoldi. También Prince, como siempre, al igual que Illya Kuryaki. Y muchos canciones que utilizamos para ciertas referencias de audios. Hubo mucha mezcla de Funk y Rock
Eso se nota claramente, es un disco con muchos momentos divertidos… ¿fue ideado de esa manera desde que se comenzó a grabar?
Si , totalmente. Eran canciones que ya tenían un tiempo de vida y cuando decidí plasmarlas en un disco, quise darles un aire más alegre , sacarlas un poco del “mood Dark” que tenían algunas y llevarlas para este universo más funkero, sin perder la esencia de la canción obviamente. Y eso se lo atribuyo al gran trabajo que realizamos con Esteban Blanca (productor musical) y baterísta del disco.
¿Cómo es la reacción del público cuando interpretas las canciones en vivo?
Bueno … la verdad es que aún no hubo una presentación del disco oficial porque salió en plena pandemia, pero los comentarios o las veces que salí a tocar en solo set o dúo , la gente lo recibió agradecida de la buena vibra que tienen las canciones y al mismo tiempo la fuerza que llevan en sus historias. Por otro lado me preocupo mucho por el audio al salir en vivo y eso también me lo han agradecido, suena con mucho power y definición . Por último siento que la gente estaba necesitando volver a escuchar música en vivo y la conexión con el público fue mucho más intensa.
¿Ha sido difícil la promoción de tu álbum con lo que hemos vivido en estos tiempos?
Un poco si , porque creo que la mejor manera de difundir la música es saliendo a tocar y compartir en vivo con la gente, generando esa conexión con el público, la adrenalina que el artista siente ahí arriba interpretando y la gente interactuando , ¡eso es Único! Y no hay Live ni Streaming que le gane. Pero bueno , la difusión fue un poco vía Lives y junto a la ayuda de mi prensa Énola Beltrame quien me ayudó a difundirlo por los medios. Y aún continúo difundiendo y por suerte tocando manteniendo protocolos.
¿Cómo combinas tu carrera con canciones propias con tu presencia en la banda tributo a Amy Winehouse?
Mmm… creo que son proyectos tan distintos que no se afectan entre sí , y para mí el Tributo fue más un lugar de disfrutar de las canciones de Amy junto con grande músicos y amigos, la oportunidad de tocar con un integrante de la banda original como Robin Banerjee, pero mi foco siempre estuvo en mi búsqueda como compositora y seguir a delante con mis canciones . De hecho Robin las escucho y le gustaron tanto que terminamos grabando una versión de mi canción La Osa y hay un video tipo “Live Session” que la pueden ver en mi canal de YouTube.
Por último: ¿cuáles son tus planes a corto y mediano plazo?
Los planes (dentro de lo que se puede planear en estos tiempos). Planes a corto plazo: voy a lanzar un video tipo EPK o documental de lo que fue la grabación del disco. Y más a mediano plazo: lanzar nueva música que ya estoy produciendo. Y por último presentar el disco en Buenos Aires junto a mi banda.