Por equipo de Zonagirante.com @zonagirante
Arte portada Zonagirante Estudio
En ese rincón del ciberespacio llamado Bandcamp, se sigue cocinando a fuego lento el verdadero underground global. Mientras otras plataformas convierten la música en simple dato estadístico, ahí los sonidos respiran con nombre propio, sin algoritmos que diluyan su esencia. Cada vez más artistas eligen este escenario directo, sin intermediarios, para lanzar sus propuestas con alma, para conectar con ese público que no se conforma con el loop infinito del mainstream. Lo hemos repetido hasta el cansancio, pero vale la pena insistir: si de verdad quieren saber por dónde se escapa la creatividad del molde, entren a Bandcamp, escuchen sus selecciones diarias, lean sus crónicas y déjense sacudir por quienes transforman el ruido en identidad. Y como ejemplo sonoro de todo esto, les traemos un especial muy particular: reseñamos cinco discos autogestionados que emergen desde distintos rincones del continente con la clara intención de romper la rutina y disfrutar en sus propios términos (y olvidar por un rato los deseos de los malditos para acabar el mundo).
Balthvs –Year of the Snake
Otra vez acudimos al que puede ser el trío independiente más exitoso del momento en la escena colombiana, aunque, contradictoriamente, hay más posibilidades de verlos girando por Estados Unidos y Europa que tocando cerca de su casa, en Bogotá. Igual eso no impide que, ya sea en vivo, o escuchando sus canciones en las plataformas digitales, que siempre tengamos la posibilidad de disfrutar lo que ellos llaman su «funk psicodélico mundial». Una cosa es clara, y se puede confirmar al oír este EP de tres cortes, y es que lo suyo no está hecho precisamente para aquellos que están atados a las modas del momento. Ojalá ellos (es decir, Balthazar Aguirre, Johanna Mercuriana y Santiago Lizcano) no se sientan ofendidos si calificamos su sonido como adulto, maduro, elaborado para un público que ya busca euforias prudentes, éxtasis de lento pero seguro estallido, viajes inimaginables con el cinturón de seguridad puesto. Si piden más palabras para salvar las dudas de a qué suena Balthvs, añadamos vocablos como «fusión rockera/tropical», «viruosismo guitarrero», sensualidad y variados periplos emocionales en una sola grabación.
Frank Jacket – PO(o)P A Billy
Una de las maravillas de Bandcamp (que no nos paga un solo peso por los halagos que les dispensamos) es que, ya que no tiene costo subir el material de los músicos a su contenido, de manera súper rápida (cualquier ser humano la logra), muchos artistas deciden en el momento que desean exponer sus viejas grabaciones y atender a sus nuevos fans con producciones de archivo, poniendo a disposición del planeta esas producciones guardadas en el cajón. Este es el caso de este artista chileno, que decidió este mes publicar algunas de sus canciones de finales de los 90s, grabadas en 2014 y , como él mismo advierte «maquilladas un poquito el día de ayer, maquetas feas de algún momento, de una toma, a la diaula’ solo pa’ que no se olvidaran». Frank Jacket ha hecho todo en este disco. Ha grabado por su cuenta las voces, todas las guitarras, el contrabajo, y más cuerdas (banjo, mandolina, violín, lap steel, ukelele. más un largo etcétera), y la batería. Y si, diseño la portada de este EP. ¿A que suena? Al más casero y divertido country, rockabilly y folk que se les ocurra. Es una sonrisa eterna, frente a la siempre posible desgracia. Es encantador. No se lo pueden perder.
Intergalactic Surfers – Apache [Live]
La distancia entre Lanús, ciudad ubicada en el Conurbano bonaerense, hasta la arena que canta con olas de verdad hay unos 330 kilómetros. San Clemente del Tuyú es el primer abrazo del Atlántico que vale el viaje. Todo lo demás, río marrón y nostalgia urbana. Playa, en serio, es cuando el viento huele a sal. Eso no impide que esta banda, radicada ahora en la cuidad autónoma de Buenos Aires, pueda aspirar y demostrar que lo suyo es la música surf, y que su música pueda sonar en cualquier radio vacacional al lado del mar. Intergalactic Surfers acude a recordar un clásico de hoy y siempre, y grabarlo en vivo, para llamar la atención de propios y extraños. Este es su nuevo sencillo, una joya que incluye una de las mejores portadas que hemos visto en los últimos tiempos. Ojalá pronto Quentin Tarantino los escuche y se decida a incluirlos en la banda sonora de una de sus próximas películas. Quentin, mira de vez en cuando el sur, aquí hay sorpresas adecuadas a tu gusto musical.
Andrés Plat – Torpeza Natural
Mientras navegamos por Bandcamp, nos encontramos con un bizarra portada, donde vemos a un hombre desnudo, apenas cubierto por su guitarra, posando al lado del mar. «Esto hay que escucharlo, definitivamente», dijimos. Podía salir cualquier cosa, el ejercicio de la especulación se las dejamos a ustedes. Para nuestra alegría, «descubrimos» un álbum de catorce covers acústicos hechos de manera sencilla y directa por un músico uruguayo, que interpreta a su manera (imaginamos un micrófono decente, su instrumento y no sabemos si acudió a su desvestimiento para toda la producción), canciones de Leonard Cohen, Alfredo Zitarrosa, Tom Jobim, Caetano Veloso y otros héroes musicales de la historia contemporánea. La verdad es que es todo muy bonito (eviten toda referencia cursi de esta palabra). Es sincero, conmovedor y apasionado. ¿Los mejores momentos? Definitivamente, Police & thieves, de Junior Murvin; Personal Jesus, de Depeche Mode; Sueño con serpientes, de Silvio Rodríguez y, definitivamente, Guns of Brixton, original de The Clash. No se salgan del contexto, es un hombre y su guitarra, nada más. No hay autotune, no hay pausas sobreproducidas. Hasta si se ponen quisquillosos, hay pequeñas desafinaciones que encantan. Esto es independencia y autogestión en su versión más próxima y cruda. Para la audiencia, se trata de pasar un buen rato, y si quieren, tonadas para un buen viaje de regreso a casa, donde sea que cada uno de ustedes esté.
The Sad Lunatics – The Last Throne of Apophis
Y teminamos este recorrido en Costa Rica, donde, por más que nos esforcemos inútilmente en negarlo, puede, sin importar su tamaño, una de las escenas rockeras más interesantes de América Latina. Quién sabe cuánto público local muevan las bandas de sonido más alternativo, pero es bueno recordar que de ahí salieron propuestas tan interesantes como Las Robertas, Monte, Colornoise y otras tantas, que han podido mover su ruido en los sitios más inesperados. Hoy les traemos una agrupación de texturas oscuras, cercana al Post-Punk, Shoegaze y el Post Rock, añadiendo a sus grabaciones atmósferas experimentales. Esta es una placa de 4 tonadas, de cuidada producción y preciosas melodías. Si nos ponemos puntillosos en los detalles que pueden acercar al público a esta propuesta, podemos afirmar que en su música hay referencias de The Cure, The Mission, The Cult, y otras leyendas anglosajonas. Lo que contiene este Ep es notable y sabemos que entre la comunidad de seguidores de Zonagirante.com, habrá más de uno que celebre este trabajo.